Le pellicole che vedete in questa fotografia le ho acquistate circa due anni fa.
Sono ancora imballate.
Ogni tanto questa confezione di pellicole mi ricapita tra le mani, penso che prima o poi la aprirò. Ma non lo faccio mai…
Sono le ultime che ho acquistato.
Ormai fotografo solo in digitale. Sono passati quasi due anni dall’ultima volta che ho inserito un rullino in una macchina fotografica.
Argomenti correlati:
fotografia analogica
Solo pochi giorni fa ho pubblicato un messaggio, illustrato da alcune fotografie di wrestling che ho realizzato il mese scorso, intitolato Chi è Karonte.
Ora, andando a visitare SportsShooter, ho scoperto un video suddiviso in tre parti e realizzato da Max Morse, assistente del fotografo di Sports Illustrated Peter Read Miller. Il video documenta il viaggio, l’allestimento del set ed il reportage da bordo ring realizzato dal fotografo della rivista.
E’ interessante sottolineare che il video è stato realizzato con una macchina fotografica, la Canon Powershot SD800, il montaggio con il software Final Cut Pro.
Le fotografie di wrestling che ho fatto io in Italia
Il video di Max Morse
Le foto di Peter Read Miller
Per fare foto come quelle di Miller è necessario portarsi dietro un kit per fondali, un grosso softbox, un grande pannello riflettente, due flash e obiettivi (o zoom) di diverse focali.
Un metodo per imparare a gestire le fonti di illuminazione, in tutta tranquillità, per realizzare ritratti in posa, è utilizzare come soggetto una statua in gesso.
All’inizio, è meglio esercitarsi con un oggetto inanimato, ma che abbia sembianze umane, per tre motivi fondamentali.
1) Le statue non si muovono e sono già disposte in una posa fotogenica.
E’ così possibile dedicare tutte le proprie energie a trovare le angolazioni migliori da dove scattare, senza essere costretti a dare direttive, suggerire pose o preoccuparsi dell’espressione del viso, come al contrario avviene, quando si ha di fronte un essere umano.
2) Le statue non si stancano mai, le persone invece sì!
Ciò significa, che si può fotografare per tutto il tempo che si vuole, fare prove su prove fino a sistemare l’illuminazione nel modo più opportuno, senza che nessuno si annoi o si lamenti.
Inoltre, se si chiede ad una persona di mettersi in posa, la si tiene impegnata per decine di minuti e, alla fine, le fotografie non sono buone, è improbabile, che la volta successiva la stessa persona si presti ancora ad assere fotografata.
3) Illuminare un volto di gesso o di un essere umano. Poco cambia!
Luci ed ombre cadono sul volto di una statua o di un manichino, più o meno allo stesso modo di come scolpiscono il viso di una persona in carne ed ossa. Naturalmente ci sono delle differenze, ma per esercitarsi in tutta tranquillità, nella fotografia di ritratto, una statua va benissimo!
Argomenti correlati:
- Il ritratto fotografico: “Approccio Zeltsman”
- Le pose nel ritratto classico
- Fotografare statuette
- imparare a fotografare
Elenco di libri, in italiano, sul ritratto:
Faccia a faccia. Il nuovo ritratto fotografico
Corso di fotografia. I ritratti
Facce da sport. Ediz. italiana e inglese
Donne viste dalle donne. Una storia illustrata delle donne fotografe da Julia Margaret Cameron a Vanessa Beecroft
La Grecia ellenistica (330-50 a.C.)
Papi in posa. 500 anni di ritrattistica papale
I volti del potere. La ritrattistica di corte nella Firenze granducale
Oltre cinquant’anni fa, il fotografo ritrattista Joe Zeltsman frequentò un workshop tenuto da uno dei più quotati professionisti di quel periodo, specializzato nella fotografia di matrimonio: un certo Van Moore.
Zeltsman tornò dal corso, con in mente questi due importanti concetti:
Arricchito professionalmente da quella breve esperienza, iniziò a pensare ad un nuovo approccio alla ritrattistica classica.
Approccio fotografico di Zeltsman.
Zeltsman fece queste considerazioni.
- Il punto di interesse dominante in un ritratto classico deve essere il volto del soggetto;
- il corpo delle persone si dispone in modo naturale in una posizione strettamente collegata all’orientamento del volto.
Allora…
Perché non decidere prima di tutto da quale angolazione fotografare il volto del soggetto e, solo successivamente, mettere in posa il resto del corpo in modo coerente con la posizione del viso?
Secondo questo tipo di approccio il fotografo inizia la seduta valutando le caratteristiche del volto, durante una breve conversazione con il soggetto da fotografare ed in seguito decide da quale angolazione fotografarlo.
Solo dopo aver effettuato questa scelta, mette in posa il soggetto in modo tale che la posizione del corpo sia coerente con quella del viso.
Se siete interessati ad approfondire l’argomento, leggete: The Zeltsman Approach to Traditional Classic Portraiture (si legge gratis, online, in inglese: 16 capitoli, illustrati con fotografie)
Argomenti correlati:
Far assumere una posa maschile ad un amico
Nuove tendenze nel ritratto artistico: Deadpan photography
pose nel ritratto: il profilo
imparare a fotografare
Elenco di libri, in italiano, sul ritratto:
Faccia a faccia. Il nuovo ritratto fotografico
Corso di fotografia. I ritratti
Facce da sport. Ediz. italiana e inglese
Donne viste dalle donne. Una storia illustrata delle donne fotografe da Julia Margaret Cameron a Vanessa Beecroft
La Grecia ellenistica (330-50 a.C.)
Papi in posa. 500 anni di ritrattistica papale
I volti del potere. La ritrattistica di corte nella Firenze granducale
A seconda dell’ora del giorno e delle condizioni meteorologiche la luce naturale del sole assume colorazioni diverse.
A mezzogiorno, con il cielo sereno, la luce del sole è bianca, cioé priva di dominanti colorate.
Al tramonto ed all’alba assume dei colori caldi, tendenti al giallo ed al rosso.
Al contrario, quando il cielo è nuvoloso, la luce è fredda ed assume un colore bluastro.
La temperatura del colore viene misurata in gradi Kelvin (immagine a lato): la luce emessa da una candela misura circa 1800 gradi Kelvin, la luce del sole a mezzodì in una giornata serena 5500 K, nel tardo pomeriggio 4300 K, tra i 6000 K e gli 8000 K in una giornata nuvolosa.
Noi non ci facciamo molto caso, poiché il nostro cervello si adatta immediatamente a questi cambiamenti, ma le pellicole a colori no. Ciò significa che se fotografiamo una bella sposa vestita di bianco, illuminata dal sole del tramonto, il suo vestito in fotografia apparirà giallino; mentre se la fotografiamo sotto un cielo coperto di cupe nubi, nell’immagine che si otterrà, l’abito della sposa avrà una dominante bluastra.
Questo perché, le pellicole a colori sono normalmente tarate per una temperatura di 5500 K.
(Se fotografate in digitale, continuate a leggere, perché questi sono concetti importanti ed utili anche per chi non utilizza macchine fotografiche analogiche)
Secondo la scala Kelvin, più è alto il numero, più la luce tende al blu (luce fredda); più è basso il numero, più la luce tende al rosso (luce calda).
Molte delle lampadine che vengono utilizzate nelle abitazioni sono al tungsteno ed hanno una potenza che può variare da 40 a 100 watt. La luce emessa da una lampada al tungsteno da 100 watt ha una temperatura colore di circa 2800 K; è quindi una luce calda. Se si fotografa un oggetto illuminato da questa lampadina con una normale pellicola a colori, nell’immagine finale, presenterà una dominante giallognola.
Per correggere queste dominanti, in fotografia, si possono utilizzare degli appositi filtri colorati. Ce ne sono di diversi tipi: alcuni si montano sulle fonti luminose, altri sull’obiettivo della macchina fotografica.
Chi fotografa in digitale, ha uno strumento in più, rispetto a chi fotografa con la pellicola: si chiama bilanciamento del bianco.
Ho letto il manuale dedicato alla fotografia sportiva curato da Maurizio Capobussi.
L’autore ha intervistato dieci fotografi professionisti, specializzati nella ripresa di altrettante discipline sportive: Luca Eugeni (calcio), Brody (volley), Mirco Lazzari (motociclismo), Massimo Di Mele (Aerei), Massimiliano Verdino (rugby), Giuliano Luzzato (Vela), Pio Geminiani (Paracadutismo), Aldo Martinuzzi (sci), Massimo Bettiol (rally), Vanda Biffani (ginnastica).
Il libro è scritto in modo chiaro e si presta ad una veloce lettura: 121 pagine equamente distribuite tra i vari sport, con molte fotografie.
A chi si rivolge?
E’ destinato al lettore che già conosce i principi basilari della tecnica fotografica (tempi, diaframmi, caratteristiche dei diversi tipi di obiettivi), ma che allo stesso tempo si chiede quali siano le macchine fotografiche (marca e modello) utilizzate dai professionisti della fotografia sportiva, le ottiche adoperate, le impostazioni ISO, le impostazioni tipicamente utilizzate in termini di tempi e diaframmi, le inquadrature più interessanti ed altre piccole curiosità.
Argomenti correlati:
- fotografare l’azione
- Reportage fotografico: il campo d’atletica
- Fotogafare la pallavolo
Quando nel campo inquadrato è presente una fonte luminosa può essere vantaggioso
Questa tecnica, per esempio, si è rivelata utile per fotografare il mio telefonino con il monitor acceso.
Per realizzare questo scatto ho…
1) Utilizzato un flash esterno collegato via cavo alla macchina fotografica.
(E’ sconsigliabile fotografare con il flash incorporato nella fotocamera perché il suo lampo diretto provocherebbe fastidiosi riflessi sulle superfici lucide).
2) Ho quindi impostato il tempo di scatto più veloce a cui la mia macchina fotografica può
3) Successivamente ho chiuso il diaframma a f/8, in modo da ottenere una foto ben esposta del telefonino spento.
4) Dopo ho acceso il cellulare ed ho misurato l’esposizione per il monitor del telefonino, mantenendo però il diaframma impostato ad f/8.
Ho dovuto, quindi, modificare il tempo, portandolo da 1/180 ad 1/15 di secondo.
In sintesi, la foto è stata realizzata con il flash, in 1/15 di secondo e con un’apertura di diaframma di f/8.
Se avessi fotografato con un tempo più breve, per esempio regolato su di 1/180, la luce emessa dal monitor del telefonino sarebbe risultata sottoesposta e non avreste potuto vedere quello che c’è sullo schermo.
Se, al contrario, non avessi utilizzato il flash, si sarebbe verificata una delle seguenti situazioni: schermo sovraesposto ed il resto della foto ben esposta, oppure schermo ben esposto ed il resto della foto sottoesposta.
In conclusione, il flash mi ha aiutato ad ottenere un’immagine esposta correttamente in tutte le sue parti, così come i miei occhi avevano percepito la scena.
Argomenti correlati:
- fotografare con il flash
- imparare a fotografare.
Una delle abilità più importanti, quando si
Per intenderci: non mi interessa sapere dove si trova il soggetto in movimento ora, in questo istante, ma devo essere pronto a scattare, quando passerà in quel determinato punto, in cui la luce è perfetta e lo sfondo è buono. Questo punto, lo si sceglie prima di scattar la foto! e quando il soggetto passa di lì: “click!”, si preme il pulsante…
Per esempio, se volete fotografare una gara di motocross – ma questo vale per qualsiasi sport o evento che si svoga lungo un tragitto prestabilito – scegliete un’inquadratura con lo sfondo più fotogenico, mettete a fuoco sul punto in cui prevedete che passerà la moto e non muovetevi da lì; quando l’azione si avvicina, iniziate ad inquadrare il soggetto, seguitelo nel mirino, ma senza modificare la messa a fuoco, che avete già regolato in precedenza; solo nel momento in cui vi passerà davanti e sarà a fuoco, potrete premere il pulsante di scatto!
Un altro esempio: prevedere le reazioni della gente. Cosa succede quando un calciatore fa goal? Esulta! Bene, quello è il momento giusto per fotografarlo! Se si tratta di una squadra con un certo seguito di tifosi, dopo il goal il giocatore andrà ad esultare sotto la propria curva di supporter. Quello è un buon punto da cui scattare. Se volete ottenere quel tipo di foto, dovrete essere già lì, prima di lui e fotografarlo mentre si dirige verso di voi. Non è difficile individuare i tifosi di un determinato calciatore o dell’intera squadra: sono quelli che espongono gli striscioni ed agitano le bandiere: li notate prima della gara e potete scommetere che se qualcuno della squadra segna, andrà ad esultare verso di loro. Non potete sapere se e quando ci sarà un goal, ma state sicuri che se qualcuno fa goal si rivolgerà ai propri tifosi.
Per
Argomenti correlati:
- imparare a fotografare
- fotografare le gare di kayak
- Reportage fotografico: il campo d’atletica
- Fotogafare la pallavolo
Ho letto, ed ogni tanto rileggo con interesse, il
Questo piccolo volume affronta il tema del
Chi leggerà il “Corso di fotografia. I ritratti.“, non troverà istruzioni su come allestire un set fotografico, sul modo di orientare softbox, luci spot ed ombrelli fotografici. Non troverà nemmeno una guida approfondita sulle pose da far assumere al soggetto ritratto (a tal proposito, leggete: Le pose nel ritratto classico).
Ma perché leggerlo, allora?
Perché insegna un metodo, che è efficace, per non trovarsi mai a corto di idee, quando ci si trova davanti ad un soggetto da fotografare.
Questo piccolo volume insegna a raccontare, tramite il mezzo fotografico, qualcosa sul soggetto fotografato. Lo scopo è quello di ottenere fotografie che forniscano indizi sulla persona ritratta: quali sono i suoi interessi, che ruolo svolge nella società, in che ambiente vive…
Se studierete a fondo questo prezioso libricino, imparerete a raccontare la storia delle persone con le vostre fotografie.
Argomenti correlati su Scrivere con la Luce da leggere gratis:
- Il ritratto classico in fotografia
- imparare a fotografare
Il libro lo trovate qui: Corso di fotografia. I ritratti. di Robert Caputo
Altri libri recensiti: un manuale di fotografia per tutti
Un breve schema che riassume in punti le varie
Le spalle del soggetto: devono essere girate in modo da formare un angolo di circa quarantacinque gradi con la macchina fotografica.
La linea naturale degli occhi. Immaginate, che vi sia una linea che unisce gli occhi del soggeto; questa linea deve essere resa obliqua e non parallela ai bordi della fotografia.
Per ottenere questo risultato, si può chiedere al soggetto
Le braccia. Non dovrebbero ricadere lungo il corpo.
Per ottenere questo risultato si può chiedere al soggetto di piegare il gomito o appoggiarlo su di un piano di posa.
Le spalle. La linea delle spalle non dovrebbe essere parallela al bordo dell’immagine.
Se il soggetto è in piedi, gli si può chiedere di appoggiare il peso sul piede retrostante; se è seduto, di inclinarsi in avanti all’altezza della vita.
Argomenti correlati:
- Far assumere una posa maschile ad un amico in piedi
- pose nel ritratto: il profilo
- imparare a fotografare
- Deadpan photography: il ritratto